Caixa reúne inéditos de Rubem Braga

Caixa reúne inéditos de Rubem Braga

Por César Alves

De maior cronista brasileiro ao grande correspondente de guerra, Rubem Braga há tantos que talvez não caibam em um único pacote. Somando-se aos diversos que conhecemos, sai pela editora Autêntica Rubem Braga – Crônica, caixa contendo outras facetas do autor menos conhecidas.

Mais do que bem vinda, a compilação reúne três livros, com cerca de uma centena de crônicas cada, escolhidas por André Seffrin, Bernardo Buarque de Hollanda e Carlos Didier. Cada pesquisador teve a missão de garimpar – dentro da extensa obra do escritor de Cachoeiro do Itapemirim que, ao falecer, em 1990, contava a assustadora marca de mais de 15 mil textos publicados – crônicas, até agora inéditas em livro, nos temas música, artes plásticas e política.

Os livros levam os títulos de Os moços cantam & outras crônicas sobre música, organizado por Carlos Didier; Os segredos todos de Djanira & outras crônicas sobre arte e artistas, de André Seffrin; e Bilhete a um candidato & outras crônicas sobre política brasileira, de Bernardo Buarque de Hollanda.

Nas páginas de cada uma das obras, descobrimos o Rubem Braga que usou o termo bossa nova, antes mesmo de o gênero receber este rótulo, conviveu com sambistas históricos e antecipou o talento de jovens promissores como Nara Leão, Chico Buarque e Rita Lee; outro que, embora recusasse ser chamado crítico, versou com inteligência e criatividade sobre arte, artistas e movimentos de sua época; e um que acompanhou e analisou os acontecimentos políticos de seu país, partindo de Getúlio Vargas a Fernando Collor, passando pelos presidentes militares e os tortuosos anos da ditadura.

Além de posfácios, escritos pelos organizadores, cada livro traz apresentação escrita por um grande expoente dentro do tema proposto: Aldir Blanc (música), Miguel Sanches Neto (artes plásticas) e Milton Hatoum (política).

Sem dúvida, um dos lançamentos mais importantes do ano.

Serviço:

Rubem Braga – Crônicas (caixa com três livros)

Autor: Rubem Braga

Organizadores: André Seffrin, Bernardo Buarque de Hollanda, Carlos Didier

Editora: Autêntica

Do Sublime ao Trágico - Friedrich Schiller (Livro)

Friedrich Schiller – Do Sublime ao Trágico

Um dos destaques da 26ª edição da revista Cenário, lançamento da Autêntica joga luz sobre o pensamento teórico e estético de um dos maiores nomes do Romantismo alemão.

Por César Alves

Em meados do século dezoito, a beleza mostrou-se insuficiente para descrever o que faz da criação artística uma obra de arte. Mais do que os valores impressos na proporção e conveniência que convergem em delicadeza, pureza, clareza de cor, graça e elegância, a experiência estética também exigia o desafio aos sentidos, “(...) aquilo que produz a mais forte emoção que o espírito é capaz de sentir”, como descreve Edmund Burke em sua Pesquisa filosófica sobre a origem de nossas idéias do Sublime e do Belo, publicado em 1759. Assim, em reação ao Belo artístico, o conceito de Sublime ganha a atenção dos estudiosos e apreciadores das belas artes.

O Sublime, na definição de Burke, caracterizava-se por provocar em quem aprecia um quadro ou uma obra literária emoções antagônicas de admiração e terror. Tal conceito não era exatamente uma novidade, tendo em vista que já havia sido proposta, séculos antes, por Pseudo-Longino, autor de um tratado sobre o Sublime, escrito na era Alexandrina, que circulava entre intelectuais setecentistas. O autor britânico também não foi o único pensador da época a se debruçar sobre o tema e é na Crítica da faculdade de juízo (1790), de Emmanuel Kant, que as diferenças entre o Belo e Sublime são definidas com precisão.

Vem da leitura de Kant o interesse de Friedrich Schiller pelas manifestações do Sublime na arte, objeto de alguns de seus mais importantes escritos teóricos, publicados nas revistas Neue Thalia e Die Horen – em parceria com Goethe – e depois revistos nas suas obras completas. O artigo Do Sublime ao Trágico, publicado recentemente no Brasil pela editora Autêntica, está catalogado entre suas diversas e importantes contribuições para as pesquisas e estudos sobre estética.

Para o autor, assim como o é para Kant, a experiência Sublime remete à natureza e nossos instintos naturais. Ao contrário do Belo, cuja atração está ligada a um sentimento nato que nos leva ao deleite frente ao que parece agradável e organizado aos nossos olhos, o Sublime instiga nossa natureza física e racional. Diante do objeto Sublime, como seres físicos, dotados de corpos frágeis que podem ser feridos por uma avalanche ou tempestade, despertamos para nossa inferioridade frente à magnitude do mundo natural; e, como criaturas racionais, capazes de sobrepujar e alterar a natureza, experimentamos de uma liberdade que vai além dos limites.

Schiller também chama a atenção para a característica diversa do Sublime em suas representações artísticas. É possível experimentar o Sublime de forma passiva, como quando observamos o Viajante diante do mar de nuvens (1818), de Caspar David Friedrich; ou de forma direta, tomado pelas águas ameaçadoras que levam ao naufrágio a embarcação da cena pintada por William Turner em O Navio Negreiro (1840), exemplos deste que vos escreve.

Segundo ele, o distanciamento proporcionado pela reprodução em um quadro é o que faz da experiência Sublime nas artes superior a Natureza. Como no caso do segundo exemplo, quem aprecia a cena de Turner, uma vez distante do evento trágico, pode provar do horror do episódio e racionalizá-lo, o que seria impossível fazê-lo estivesse ele no lugar das vítimas ali representadas.

Ao contrário do Belo, a experiência do Sublime não seduz e sim provoca. Apela para nossos instintos de sobrevivência e autopreservação e, ao mesmo tempo, para nossa razão, o que torna o gosto pelo Sublime uma característica dos espíritos mais elevados.

Serviço:

Do Sublime ao Trágico

Autor: Friedrich Schiller

Tradução: Pedro Sussekind e Vladimir Vieira

Editora: Autêntica

128 páginas

(O artigo faz parte da edição de número 26 da revista Cenário, atualmente em circulação)