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segunda-feira, 5 de setembro de 2016

Bienal de São Paulo foca na incerteza



Bienal de São Paulo foca na incerteza

Em sua 32ª. edição, o evento, que será aberto ao público na quarta-feira, reúne mais de 80 artistas convidados de vários países e é marcado pela forte presença feminina.
Por César Alves

Tendo como tema Incerteza Viva, a Bienal de Artes de São Paulo será aberta oficialmente ao público nesta quarta-feira. Em sua 32ª. Edição, a mostra enfoca as noções de “incerteza” e “entropia” a fim de refletir sobre as condições atuais da vida e as possibilidades oferecidas pela arte contemporânea para abrigar e habitar incertezas.
Resultado da pesquisa iniciada em março de 2015, a lista final apresenta uma seleção de participantes oriundos de 33 países e é marcada pela forte presença feminina – são mulheres mais da metade dos artistas convidados –, artistas nascidos após 1970 e de projetos comissionados, produzidos para o contexto da exposição.
A curadoria é de Jochen Volz, mas conta também com a co-curadoria de Gabi Ngcobo (África do Sul), Júlia Rebouças (Brasil), Lars BangLarsen (Dinamarca) e Sofía Olascoaga (México), e acontece de 07 de setembro a 12 de dezembro no Pavilhão Ciccillo Matarazzo.
A exposição, inaugurada hoje em evento fechado para a imprensa, reúne mais de 80 convidados, entre artistas e coletivos, será tema do Cenário das Artes da edição impressa da revista Cenário que circula nas próximas semanas.


Serviço:
32ª. Bienal de São Paulo – Incerteza Viva
Local: PAVILHÃO DA BIENAL • PARQUE DO IBIRAPEURA, PORTÃO 3, SÃO PAULO – SP



sexta-feira, 22 de julho de 2016

Exposição - Abridores de Letras de Pernambuco



A arte dos Abridores de Letras de Pernambuco chega a São Paulo em livro e exposição

Mestres do designe tipográfico popular, os artistas da comunicação visual do nordeste brasileiro foram tema de estudo e ganha mostra no Sesc-Campo Limpo.
Por César Alves

Sendo que Deus escreve certo por linhas tortas, talvez fosse o criador também um Abridor de Letras, diria um dos personagens de Ariano Suassuna.
Donos de uma criatividade ímpar e mestres da comunicação visual instantânea no comércio popular das feiras e mercadinhos, estes designers tipográficos autodidatas se tornaram objeto de pesquisa de Fátima Finizola, Solange Coutinho e Damião Santana.
Profissionais das artes gráficas e do designe, os três foram seduzidos pela imensa versatilidade e variedade de estilos e tipos produzidos pelos abridores e empreenderam uma verdadeira jornada em busca da essência da letra pernambucana. O que encontraram foi um universo de tipos, cores e técnicas que fazem os contornos dos caracteres abertos por estes letristas populares uma arte original e incomparável.
Do fluxo veloz e ininterrupto dos pincéis dos artistas que anunciam “Amola-se”, “Conserta-se”, “Costura-se” e etc, nasceu a obra Abridores de Letras, publicada pela editora Blucher em 2013 e que agora dá origem à exposição em cartaz na unidade Sesc do Campo Limpo.
A mostra, Abridores de Letras de Pernambuco, apresenta letreiros de estabelecimentos comerciais feitos pelos “abridores de letras” remanescentes em Pernambuco. O acervo de 40 placas originais e fotografias foi composto a partir de uma pesquisa realizada pelos três designers, que realizaram expedições a 6 cidades do litoral e interior do estado, registrando o trabalho de 12 pintores letristas.

Serviço:
Livro: Abridores de Letras
Autores: Fátima Finizola, Solange Coutinho e Damião Santana
Editora: Blucher
140 páginas

Exposição: Abridores de Letras de Pernambuco
Local: Sesc-Campo Limpo
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120
Telefone: (11) 5510-2700



segunda-feira, 11 de julho de 2016

História da Arte Brasileira na Pinacoteca



História da Arte Brasileira na Pinacoteca

Do período colonial ao modernismo, a história da arte brasileira é tema de duas exposições em cartaz na Pinacoteca de São Paulo.
A primeira, Arte no Brasil: Uma história na Pinacoteca de São Paulo, reúne cerca de 500 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias. Intitulada Arte no Brasil - uma história na Pinacoteca de São Paulo, a mostra traz um panorama da arte brasileira, do período colonial aos anos 1930, por meio de obras que integram o acervo do museu, realizadas por artistas fundamentais para a história da arte no Brasil como Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari e Lasar Segall, entre outros.

Já Uma História do Modernismo na Pinacoteca traz 50 obras de artistas como Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Lasar Segall, Victor Brecheret e muito mais. Reunindo trabalhos realizados entre os anos 1920 e 1950, esta exposição dá continuidade à mostra de longa duração do museu apresentada no segundo andar da Pinacoteca. A mostra propõe uma leitura sobre as inovações formais do primeiro modernismo, a retomada das tradições da pintura e os novos caminhos da arte neste período.

Serviço:
Arte no Brasil: Uma história na Pinacoteca de São Paulo e Uma história do Modernismo na Pinacoteca
Local: Pinacoteca de São Paulo
Praça da Luz, 02
Tel. 11 3324-1000.
Quarta a segunda, das 10h às 17h30 com permanência até as 18h.


sexta-feira, 8 de julho de 2016

Exposição - Elas, Mulheres Artistas no acervo do MAB



Elas no MAB

Celebrando a participação feminina na história da arte brasileira, o Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB-FAAP) realiza, a partir de 18 de abril, a exposição Elas. Mulheres Artistas no acervo do MAB.

Reunindo 82 obras, criadas por 64 mulheres artistas dos séculos XX e XXI, que deixaram marcas na história da arte nacional e internacional. Entre elas, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Noemia Mourão, Djanira, Marina Caram, Mira Schendel, Tomie Ohtake, Geórgia Kyriakakis, Anna Maria Maiolino, Carmela Gross, Teresa Nazar, Mary Vieira e Maria Bonomi, entre outras.
Com curadoria de José Luis Hernández Alfonso e Laura Rodríguez, a mostra busca evidenciar que no universo das artes não é o fator gênero que define os atributos artístico-estéticos das obras e sim o potencial criativo de quem as executa.
O leque de formatos, técnicas e estilos abordados inclui como pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, fotografia e vídeo.
A exposição fica em cartaz até dezembro na Sala Annie Alvares Penteado.


Serviço:
Elas. Mulheres Artistas no acervo do MAP
Fundação Armando Alvares Penteado - Museu de Arte Brasileira
Rua Alagoas, 903 Prédio 1 Higienópolis São Paulo SP
(11) 3662 7198 | www.faap.br/museu





terça-feira, 5 de julho de 2016

Cenário das Artes - Marcel Gautherot em Paris



Instituto Moreira Salles apresenta retrospectiva de Marcel Gautherot em Paris

Adquirida pelo instituto, a obra completa do fotógrafo francês, radicado no Brasil, é composta de cerca de 25 mil imagens.
Por César Alves

Em 1999 o Instituto Moreira Salles adquiriu a obra completa de um dos nomes mais importantes da fotografia praticada no Brasil durante o século XX, o francês Marcel Gautherot (1910 – 1996). O acervo é composto de 25 mil imagens que registram a arquitetura moderna e barroca, o folclore brasileiro, sua natureza e o comportamento humano. Parte dele –250 fotos, para ser mais exato – forma a exposição que, de 14 de junho à 4 de setembro, está na  Maison Européenne de la Photographie, de Paris, cidade onde o fotógrafo nasceu.

Com curadoria de Samuel Titan Jr e Sergio Burgi, trata-se da primeira retrospectiva de Gautherot realizada fora do Brasil e, para os organizadores, a mostra tem como objetivo reintroduzir o fotógrafo em seu circulo intelectual de origem e apresentar internacionalmente um panorama completo de sua obra, que passa pela documentação da construção de Brasília, mas também pelo registro da cultura popular e do povo brasileiro.
Filho de um operário e uma costureira, Marcel Gautherot iniciou sua carreira na arquitetura até se encantar pela fotografia em meados da década de 1920. Durante a década seguinte, foi figura ativa no circulo intelectual parisiense, especialmente em torno do Musée de l'Homme e da agência fotográfica Alliance Foto. A mostra traz registros dos primeiros anos de formação ainda na França, instantâneos de sua viagem ao México em 1936 e fotos históricas do início de sua carreira no Brasil, onde desempenhou papel de imensa importância na construção de nossa representação iconográfica moderna.
O fotógrafo viveu a maior parte de sua vida no Brasil, trabalhando com nomes fundamentais da cultura brasileira, como Rodrigo Melo Franco e Lucio Costa, no Serviço Nacional do Patrimônio (Sphan); Edison Carneiro, na Comissão Nacional de Folclore; Oscar Niemeyer, fotografando os principais projetos do arquiteto, incluindo a construção de Brasília; e Roberto Burle Marx, documentando seus projetos de paisagismo mais importantes.
O livro que acompanha a exposição Marcel Gautherot – Brésil: tradition, invention será lançado em quatro idiomas e traz textos de Michel Frizot, grande historiador da fotografia, Jacques Leenhardt, sociólogo e crítico de arte, além de textos dos organizadores da publicação, Samuel Titan Jr. e Sergio Burgi, e outro de Lorenzo Mammì, curador de programação e eventos do IMS. A edição francesa sai pela prestigiada Hervé Chopin e as versões em inglês e alemão pela editora suíça Scheidegger & Spiess. A edição brasileira será lançada pelo Instituto Moreira Salles.

Serviço:
Marcel Gautherot – Brésil: tradition, invention
Curadoria de Samuel Titan Jr. e Sergio Burgi
De 14 de junho a 4 de setembro
Maison Européenne de la Photographie
5/7 Rue de Fourcy
75004 Paris

Livro:
Marcel Gautherot, fotografias
Editora: IMS – Instituto Moreira Salles
256 páginas